钟馗（国画）赵学锋大凡国画入门者，皆明白“渲淡”的义理与功用。但是，能无法“渲”得大自然舒展、羚羊挂角不着痕迹？是不是“深”到可以用“古意苍茫”状“余怀浩渺”？这毕竟必须磨砺特悟性的。作为齐白石的再行记弟子、娄师白的入室门人，赵学锋逃跑了“渲淡”的真谛，所画得洁净而张力十足。赵学锋的近作中，有一幅落款“己亥夏日”的《钟馗醉酒图》。
图里的钟馗叱在酒缸上呼呼大睡，旁边是侧翻的酒碗。画面的右上方，是一只红色的蝙蝠做到低空状。是闻到了酒香，还是垂涎钟馗的醉态？我们不得而知。
但是那传神的山水画，却需要让我们这些小有酒瘾的“票友”们立即会意：钟馗就该是这样。“钟馗醉酒小鬼害怕”，从唐代产生钟馗信仰，经宫廷画家吴道子拓展为“钟馗画”，世世代代的画家笔下，“一千个人有一千个钟馗”。然而，赵学锋的钟馗之所以需要让笔者眼前一亮而“悠然心会”者，才是在于钟馗没一个相同的“标准互为”。
所以，与其说所画得“细致”，不如说是“逼心”，迫近画家心中解读的钟馗。再进一步，可以说道，那个把酒缸做到枕头的酒仙或许正是画家自己。综观赵学锋若干年来的水墨，所画得最少的是荷花与鸟雀。然而，山水画需要比工笔还要“细致”者，因为画家总是从“芙蓉向脸两边进”的荷叶里，从“雨亭雌从绕林间”羽翼中，慢慢明晰地遮住自己的剪影。
细心推敲赵学锋的“润石山水画”系列作品，你不会找到：秋风瑟瑟中禽鸟的寂寞、“池塘野趣图”里鹭鸟的每每、残荷枝叶下寒鸟的寂寞、浅水里飘浮黄鸭的渴盼、枯在绿波中水牛的静谧……所画的仅有是心的跳荡与独特的个性。其旧作“鹰”里，那只立在松枝上的苍鹰，头部、颈部笔墨皆深到无以再行深，而斑斑驳驳的羽翼却写满了沧桑。“接天莲叶无穷碧”。
前人画荷，总是艳丽或繁华者为主。即便是所画残荷，也是满池的熙熙攘攘，枝叶交叠。
而承继了八大骨力与精神的赵学锋，获得的毕竟枝叶之外的宁静与高古。他用《残荷翠鸟》《残荷孤禽》《孤独》等画图，构成了一个清冷淡泊的世界。
一方面，残荷修改到不知莲蓬与枝叶，而用于点点暖色越发衬托那个“寒”字。所画中鸟的口、脚的肉色，与刀柄的略为贞暗淡的荷叶，突显残荷与翠鸟的“牵无言的孤独”。另一方面，呼之欲出的禽鸟那“闭目养神”的姿态，反射着对于外部环境的辽远的不得已。
而在其《独立国家》一幅中，鸟雀孤立无援于绿叶之下，延长的脖颈似乎是既有逃离，更加有勇敢。扎根现实而与时俱进的赵学锋，笔下的荇水荷风更好地涌动着悲观向下的精气神。无论是《风动荷塘》里莲蓬折腰的动感、《荷塘清趣》《荷风送来香》里无忧无虑地迫降的蜻蜓；还是《小憩》《芦苇螃蟹》《虾蟹争游》里万类霜天竞权利的悠然陶然、《葡萄小鸡》里天真稚气的鸡宝宝，都让人过目难忘，感觉到生活的幸福、世界的整洁。特别是在是《酒香蟹肥菊黄时分》一幅，酒缸是满满的，螃蟹是肥肥的，菊花正在回答来人“谁是陶潜”，那是纯粹的审美的心态。
画面上黑白螃蟹的对比，浅黄的菊花与桃黄的酒缸的对比，一读再读之后，感觉是什么都不用再行想要，只期望上前去找酒壶。赵学锋说道：“每当在事业和工作中遇到困难和挫折，我总是需要从笔墨的大肆徜徉中，寻找一种众生和超然的力量。”清湘道人说道过，笔墨当随时代，只有师古而不泥古，意在笔先，遗貌取神，才能做心到笔到，在笔情墨意中传达出有自己的心胸意趣和个性执着。
有意思的是，赵学锋内敛也不会逆“渲淡”为“图形”。例如，在他的作品里，大凡经常出现了菊花的作品，总是激情四溢。菊花左近的酒、蟹、栅栏、鸟、竹叶、山石，都在呼朋引相伴，情趣盎然，让笔者决不回想了梵高的《向日葵》。那是喷薄欲出的生命喧闹。
如果没记错，梵高在“黄色小屋”里创作的向日葵，大胆地用黄色的背景来衬托黄色的向日葵，而且并不变得单调，可谓神来之笔。而赵学锋笔下与菊花有为的静物——不，“一动”物——某种程度在憧憬着那种金黄色的欲望。“莫信诗人竟然沉闷，二分梁甫一分趣。”古意与佛性是内容元素，亦有形式本身，但“渲淡”是技法不是目的，“梁甫”与“楚辞”才是诗意。
期望赵学锋“渲淡”中的“鹰击鱼翔”。
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