汉字的性格徐冰亚洲作为一片多民族、多文明的土地，有所不同文化之间的交流互鉴、共生共振有哪些路径？在新的时代里，技术的改版递归带给生活方式、思想观念的改变，人类文明应当如何被艺术化的书写和阐述？数字艺术对文明的书写又有哪些动人之处？作为亚洲文明对话大会的系列活动，“亚洲数字艺术展”就为观者获取了一个感觉思想交融、观念撞击的平台。5月16日至6月15日，“亚洲数字艺术展”在北京市海淀区创业路6号展厅举行。此次展出由中国对外文化集团有限公司、北京海淀区人民政府、中央美术学院主办，展出以“主题展览”“影音艺术展”“文化+科技展”三个版块集中于展出了来自12个国家和地区的30位艺术家的数字艺术作品。这也是在数字艺术领域，首次以“亚洲”为主题的大型艺术展出。
数字艺术对历史文明的总结文明之间的交流总需相结合一定的媒介，来传送真善美；其中，流露出感觉享用的艺术作品扮演着最重要角色。在此次展出中，不少作品以艺术手法对文明展开反省，在加添趣味性的同时，也关上了新的理解视角。
徐冰的手绘动画作品《汉字的性格》人品来自于对赵孟頫手卷的观赏、分析与想象。作品以动画影片的方式，对中华民族汉字的构成、演进展开阐述——每一个字，每一个笔划都是一幅图画。在创作者显然，中国人的民族性格与几千年来对汉字的自学、书写密切相关。
中国人的世界观、权利观；中国人消化其他文化养料的能力；中国人文化中的“拷贝观”与“山寨现象”的关系等现象可以说道都与中国类似的汉字书写方式有关。利用该动画片，徐冰意欲引起观者对于中国文化的内核与能量，及其在未来人类新的文明建设中的利弊与起到的思索。
来自德国的艺术家纳比亚斯·格莱米尔的作品是其近年来创作的动态视觉艺术，是其作为“外来者”对中国文化的理解结果的呈现出。《书法运动视觉》创作启发源于中国书法的笔触及运劲，通过感应器跟踪设备的捕猎，转换成书写时的动作、力度及移动路径，以动态视觉的方式，建构出有古朴的汉字形体美韵之艺术，以当代技艺展出中国书法里“天人合一”的精神。《京剧运动视觉》是为中国戏曲与新媒体融合的祖尼戏剧创作而设计，虚拟世界演员的启发来自于中国传统服饰和舞蹈的形状、颜色和动作。
传统京剧表演中的造型、动作和音乐被抽离其整一的艺术环境，并对其展开数字化的展出。原先的舞蹈动作被加工处置后，其艺术特征以求增强，行云流水的舞姿伴以节奏明晰的音乐，观者可以体验他国艺术家眼中京剧艺术的迷人之处。任何文明都是经过时间生动、文化底蕴而出的，其中蕴藏的智慧是人们考古不尽的财富，扎根时代精神的总结与演译都将找到其中别样的美。
但无论多么精彩的文明都要与时偕行，运用创意推展文明的变革，用创意建构出有更加迷人的文明成果。数字艺术对时代文明特征的考量人类已步入数字时代，经历着数字生活。那么，这一时代的文明特征，将不会与数字艺术产生怎样的火花呢？在沉浸式的媒体装置《数据库之梦》项目中，土耳其艺术家纳菲克·安纳多尔建构的临时的沉浸式建筑空间被建构成一张画布，它以光和数据作为应用于素材，以超越图书馆视觉体验的长时间界限为目的，艺术家完全解构了虚拟空间框架，并且将传统的平面——电影投影屏幕等转化成为通过机器学习算法的可视化档案的三维力学关系和建筑空间。这一沉浸式装置，通过机器智能的视角，新的建构21世纪博物馆感官中的记忆、历史和文化。
“影音艺术展”版块中，11个作品循环展出，其中《多维取样-1号》是曹雨西工作室2019年跟上的数字当代艺术计划中的一件，二维码图像被其视作时代图腾，创作则环绕二维码图像风格展开数字艺术逻辑的内在探寻，以期新的了解检视新时代的数字化环境，应验信息时代下，它将分析映射生产力要素，劳动者将拿着人脑电信号监测设备，同时沦为为数据下的奴隶。“展出企图建构一个新的对话平台，反映亚洲文明的多样性和包容性，以数字技术等新兴媒介为载体，让古老的亚洲文明呈现出新的面貌。展出从三个维度——时代之间，过去与当下的对话；领域之间，科技与艺术的对话；国家之间，文明与文明的对话，积极开展了解交流、白热化撞击与交融，展现出亚洲文明间的相生相宽，反映亚洲文化与科技的共生共振，催化剂出有独有非常丰富的艺术成果。
”中国美协主席、中央美术学院院长范迪安回应。
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