画廊没有人了，艺博会上的观众大多是走马观花，手机出了收藏家24小时的保镖顾问……在这个艺术品开始通过网络销售的时代，“看展出”这件事早已过时了吗？近几年，艺博会沦为潮流——全球范围都是。这是十分好的事，既能在专业层面性刺激艺术市场的流通，也可潜移默化地教育更好的艺术爱好者。在这些热热闹闹的集会里，我却找到，自己无法专心喜爱作品，因为喧闹的背景和恐慌的视觉环境让人很难思维。和艺术家、画廊商，以及观众的攀谈，终究给我带给启发。
一般来说，我会粗略记下所有感兴趣的作品，讲出销售的讲解，告知价格，随意向身边的陌生人打听一下他们的观点。一天完结返回酒店后，确实的研究才开始，最后检验出有有一点注目的艺术家和作品，期盼改天专门走访画廊时，再行安安静静地感觉作品传送的信息与情感。北京比中国其他地方有更加多的画廊，但现在不像以前那样，每周都有各种展出了。
信息技术让所有领域都飞速转变，链接更加密切。艺术界也在很快弯曲。
每个时区都在展开全球连线的艺术品交易。适当地，通过上门观展而卖出的作品占到比显著增加。简而言之，画廊和美术馆里的艺术展出，是全球“沃尔玛化”和“阿里巴巴化”车轮碾轧的重点受难者。在像我这样的保守派还无法适应环境网际网路出售艺术品的时候，许多画廊老板早已否认，茁壮很快的一部分买家群体是从不曾踏上实体展出空间的。
负责任的艺术家和画廊依旧对好的展出充满热情，然而，还有多少人会确实地去体会、思维这些展出？事实上，全球艺术界都面对某种程度的失望。纽约切尔西区的画廊群最近空空荡荡，真是没什么，这里七八年前还是全球艺术行业最有活力的风向标。伦敦和柏林一些学术性强劲、研究功底坚实的画廊和艺术机构近几年也相继开动展出空间，只保有办公区。
许多艺术记者废寝忘食、兴致勃勃地为全球各地展出斡旋，白热化辩论的日子或许一去不复返了。这不已让人有点失望。有位收藏家朋友恳求我：“这有什么很差吗？当真艺术展出和画廊也是一门做生意，目的就是卖东西。
人们更容易接管到信息，随时随地通过手机网页作品，商家也节省了成本。”我竟然无法驳斥。画廊没有人了，艺博会人气大减半，手机出了藏家24小时的保镖顾问，好在销售情况并不劣，只是换回了新的模式。然而，我仍然担忧自己对艺术的理解，以及由观赏作品而产生的对自我的理解将因此衰退。
人们互相交换点子较少了，关于“美”的标准的探究也较少了，四处辩论的都是价格、价格、价格，还有恐慌的审美倾向。专业策展人和独立国家批评家渐渐消失，没有人在乎我们分担着为后代写史的责任，更加没有人不会为了艺术去和富翁讨好。在现场观赏一件艺术品与在网络上观赏之间还是有相当大区别的。艺术品制作者与艺术家之间也有一定的区别——这是事实。
当我在艺博会或画廊里游荡，我能看见许多的艺术品制作者。艺术也某种程度和你在艺博会或文献展上看见的那些东西有关。每个营销者都企图寻找“最不懂创意”的艺术家，他们自己也在尝试想要出有一些富裕创造力、需要买得过来的作品理念和解决问题方式。事实上，艺术界正是在这样毁灭自己。
如今，如此多的艺术品通过网络或艺博会的平台出售，这种情况对有些尤其能赚和适应环境市场的艺术家来说是十分幸运地的，但这样的艺术只不会作为商业而不存在，会为聊天或研究而不存在。这样卖出的作品只不存在于收藏家的圈子里，其他艺术家、批评家会有机会认识它们。藏家也告诉，拍卖行是比画廊更加强有力的商业机构，脑子里想要的大自然是如何展开投资和辨别价格。更加有非常一批买家，必要把他们购买的东西黑市一起，等候转卖。
当然，谁都可以有自己的辨别和爱好，也有将钱花上在自己品位上的权利。现在的问题在于，那些掌控着大部分金钱的人出了掌控话语权的人。这是错误的。
中国的收藏家显著不只是对珍藏作品感兴趣，更好是期望通过自己的藏品取得注目和认同，被赞美，甚至被人们集中精力地服务和研究，同时要花上最多的钱，并且通过艺术品挣大钱。世界上90%以上的人不关心艺术展出。
绝大多数公众无法解读艺术是一种传递信息的“语言”，更加会为此奇怪，喜爱它，传播它。画廊、美术馆、公共艺术空间体验的重要性在上升，这和教育、社会文化意识的关联是个更加普遍的话题。
不过，我坚信，在广大的社会文化层面，而某种程度是狭小的艺术圈，如何把艺术这门“语言”以适合的方式谈出来，是更加有意思、更加被注目的一件事。看展出并没知道“杀了”。在全球，它正在取得“新生”。在中国，它刚“唤醒”。
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