大禹治水、夸父逐日、精卫填海、黄帝大战蚩尤，人面兽、九头蛇、一脚牛、三足金乌……坚信每一位看完《山海经》的人，脑海中都有一部属于自己的山海之境与灵异传奇。正在河北秦皇岛西港花园创作壁画《山海图纪》的许英辉，在海边一面300多米宽的围墙上所画剩了各种祥云、瑞兽，他想要在这个具有“秦始皇寻仙”传说的地方，用自己的艺术阐释这段华夏上古志鬼的传奇故事，让人们更进一步理解《山海经》，感觉中华传统文化之美。
“《山海经》就像一副透视镜”许英辉1994年毕业于中央美术学院民间美术系，从大学时代开始，民间艺术的“大俗”与学院艺术的“大雅”便给了他诸多思想上的撞击。他一面赞叹于民间美术符号的多样与非常丰富，一面又栖守于学院艺术的缜密与系统，这也让他经常感觉“消化不良”。大学毕业后，着迷于中国传统文化的许英辉开始深入研究先秦时期的画像砖、画像石和书法等，他找到，中国的美学经历了漫长的发展历程，其造型系统和美学高度相比之下败于西方。
“比如先秦时期的服饰、壁画、家具、石雕、陶器……都早已反映出有十分成熟期的美学范畴。我的艺术创作也颇受这些传统艺术影响，所以从上世纪90年代后期开始，我很心态地把自己‘边缘化’了，靠近了艺术市场和当代艺术的热点，只专心于做到自己讨厌的艺术。
”许英辉说道。他大大找寻着需要展现出自己美学探寻的创作题材，后来寻找了《水浒传》，再行后来寻找了《山海经》。
“那些无法解释的民间图腾符号就看起来一副透视镜，让我实在更为适合和入骨。”许英辉的“山海经”系列创作大约始自5年前，他所刻画的神灵、瑞兽、祥鸟、灵禽等既揉合着中国民间美术的文化底蕴与张力，又具有反感的视觉冲击力。如在其《鹤鸣九皋》《天启》《有鱼》《散步者》等作品中，无论造型、线条或是色彩，都呈现独特的个人风格。
“这些作品也体现出有许英辉坚实、细致的艺术功底，其角色设计以大自然鸟兽形态为基础加之必要的想象，线条圆润，整体风格经过调色及底纹等处置，进化为富裕古典韵味的现代绘画风格。”珍藏了大量许英辉“山海经”主题创作的北京树根美术馆馆长张航说道。
“探寻传统文化在当代艺术创作中的可能性”近年来，中国传统文化的承继与创意沦为各界注目与探究的热点。而《山海经》很深的文化内涵与恢诡谲怪的多样形象，毫无疑问为人们获取了一个文化承传与创意的杰出样本。从日本江户时期仿造《山海经》而不作的《怪奇鸟兽图卷》，到如今美国电影《神秘动物：格林德沃之罪》的驺吾，再行到中国华为登记的“朱雀”“玄机”“海蓝兽”“紫薇星”“獬豸”等系列商标，《山海经》里的“神秘动物”于是以走向世界。
“《山海经》虽然难懂晦涩，却又长盛不衰，从《楚辞》里的巫山神女、《庄子》中的北冥有鱼，到《淮南子》的鸡犬升天；从李白的梦游天姥，到曹雪芹《红楼梦》的大荒顽石、绛珠仙草，《山海经》强劲的冲击波仍然影响至今。”张航指出，对传统符号的了解挖出是当下许多艺术家表达思想的最重要方式，他们对《山海经》图像的深思和研究，为中国的当代艺术创作获取了生动血液。而许英辉的“山海经”系列作品中具有许多来自上古民间的美术符号，那些天马行空的艺术形象展现浓烈的完整魅力，其一山一川、一妖一物对于生活在钢筋水泥建筑中的现代人，毫无疑问充满著了神秘色彩。
“我想要一种新的当代艺术样式和美学方式来进行自己的艺术，既想依附于‘向西看’的当代艺术，也想依附于中国传统的文人画，我想要通过《山海经》中的这些古老形象来展出自己的绘画语言，探寻中国传统文化在当代艺术创作中的可能性。”许英辉说道，中国的民间美术符号虽然仍然在变化，在以有所不同的形式不存在着，但如果丧失孕育它们的土壤，必将灰飞烟灭。
“中国乡村原本是文化、艺术和哲学问世的地方，而现在毕竟一个日益耗尽的逃出之地。我想要让我和我寻找的那些‘符号’新的返回它们生长的民间，新的去养育新的文化。我很难过回到秦皇岛展开壁画创作，期望能通过自己的这种艺术语言样式后半段生活和艺术的关系，让现代艺术在生活的土壤里生根。
”许英辉说道。“唤起社会对远古时期华夏民族文化基因的注目”秦皇岛西港座落在传说中秦始皇求仙入海之处，其前身是秦皇岛港的开埠地。
1898年，清光绪皇帝钦批在此开埠建港，成就了我国近代北方地区唯一一个政府自开主权的口岸。近年来，秦皇岛西港渐渐由煤运码头转型为帆船码头，而在此创建一起的西港花园也渐渐竣工为集工业与时尚、历史与现代互为交融的特色旅游胜地。
如何在这样一个既少有工业氛围，又充满著海港味道和时尚气息的地方绘制《山海经》图像，许英辉具有自己的考量。“《山海经》以山川和河流居多线，共计十八经，鉴于秦皇岛的独有地理位置和海洋文化，我在创作上挑选了《山海经·东山经》中的鱼、鸟等精灵异兽，还包括最不具象征性的当康、诸犍、比翼鸟、精卫鸟、帝江、挟桑树、金乌鸦等。由于帆船码头的时代感十分强劲，因此我的艺术图式既要当代、不落伍，又要能很好地带入周围环境，并能更有人们的目光，进而引起他们对《山海经》、对中国传统文化的兴趣。”因此，如何将中国传统绘画精髓挖出出来，并反映在这面1000多平方米的壁画墙上，是他侧重思维的。
许英辉讲解，在明确的创作中，他充分考虑了环境因素和审美因素，从艺术的图式、颜色、创作方法、造型风格等方面应从，力求与环境和大众审美剧情片，“这些具备当代视觉风格的绘画不是陈旧的，是我对传统文化解读、吸取后的创意之作。我期望观众既能看得懂它们，又能通过它们看见《山海经》与当下生活的关联。
”中国自古以来流传有一句话：“河出图，洛刊出。”作为中国古代神话的开端，《山海经》所具备的神秘色彩使它与其他经典典籍有所不同，它的图像蕴涵着数千年的中国历史文化精神，虽没长篇大论的教化，却大自然流露出一种奋斗不息、勇气和自然环境不作斗争的生命之美，具备反感的中国式造型语言和神秘色彩。许英辉回应，中国当代艺术30多年来的发展，基本是以自学和仿效西方现当代艺术居多，很多创作都能看见西方的影子。坚信随着人们对《山海经》研究的了解，不会有更加多艺术家注目到它，并不愿借出这个题材新的检视中国传统文化在当代艺术创作中的价值，释放出来更好的想象力和创造力，也唤起社会对远古时期华夏民族文化基因的注目。
”“科技一定是向前冲的，要创意；而文化是要往回凿的，反反复复去凿。一个画家，承继传统是好的，但绝不如出一辙传统，好的艺术家是历史行进的车轮，他们总是支撑着杰出的传统文化一步步向前前进，以后超过自己艺术的顶点。许英辉就是这样的艺术家。”张航说道。
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