随着我国艺术品市场的蓬勃发展，我们能听见的，与艺术涉及的案件与纠纷也渐渐激增。比如，关于某著名艺术家作品因涉嫌剽窃的辩论经常很快刷屏朋友圈，艺术品真实性问题也总能在每年春秋两季拍卖时被反复提到。又如，艺术机构代理艺术家作品时，在光阴、展览过程中的所有权问题也经常引起多方争辩……这些实例莫不反映出有，从艺术家展开创作，到艺术品面向公众，进而光阴、珍藏，其中每一个环节都必须法律反潜。
通俗说来，艺术是创新的权利展现出，法律是规则的逻辑传达，而艺术法则将两者融合，以助力艺术更佳发展。那么，何谓艺术法？为什么艺术家、艺术机构以及艺术品市场如此必须它？有关艺术法的研究现状如何，特别是在是在中国它于是以如何发展？完备艺术法，我们可以做到什么？日前在北京中央美术学院开会的“2019艺术法国际论坛”上，来自国内外艺术法学研究领域的专家学者带给了新的仔细观察和思维。法律空白亟须填补“艺术法”一词就是指英语中“ARTLAW”翻译成而来，这一概念源于上世纪中期欧美社会财富的累积与艺术投资市场的蓬勃发展。
在此后半个多世纪，随着各国相继积极开展艺术法教学和研究，在大量的艺术法理论和实践中基础上，在大学的法学和艺术学教学体系内，以及在法律实务界，渐渐构成了一门独立国家的艺术法学学科。但它并不是一个独立国家的领域，反而涉及面十分可观，还包括艺术、科学知识、财务、产权、法律等。
中国的艺术法研究跟上较早，约是随着上世纪90年代艺术市场的创建与发展而产生，且从现有的研究成果看，尽管有不少涉及文献和专论，但其发展依然较慢，显著领先于我国艺术事业的发展。从当下的社会市场需求和现实意义来看，完备中国的艺术法是一件十分急迫的事。中央美术学院院长范迪安回应，艺术法在中国正处于一个大大取得社会共识的过程之中，中国艺术建构的生产力大大强化，艺术品市场和艺术产业很快发展，艺术经济大幅发展壮大，因此艺术的法律反对不仅沦为一个倍受注目的崭新课题，也是艺术界期望创建新的艺术生态过程中必须解决问题的现实课题。
据中国法学会知识产权法学研究会会长刘春田讲解，在我国有数的200多种法律中，与文化涉及的法律仅有占到2.7%，而与艺术品涉及的全国性法律文件堪称只有一个，即2016年实施的《艺术品经营管理办法》。这一现实指出，我们目前从艺术创作到推展、交易、珍藏等方面的法律情况完全空白，而艺术市场的复杂性和近年来大大经常出现的各种涉及问题，都指出我们亟须广泛开展有关艺术法的研究和教育。
德国北威州科学与艺术研究院教授彼得·迈克尔·吕恩认为，无论是艺术家或法律工作者都不应确保其专业性与科学知识储备，法律工作者不应不断完善法律体系，为社会与艺术获取法律秩序确保，而艺术工作者在保证其专业性辨别的基础上，自学与理解艺术法，才能更佳地确保自身权益。全国政协文化文史和自学委员会副主任阎晓宏指出，艺术法不仅关系到艺术家的人格权、财产权、创作表达权，更加最重要的是关系到对艺术建构的鼓舞、艺术品的合理光阴与承传，以及社会对艺术品的审美市场需求。审美水准有可能影响裁决结果“艺术品的市场化是呼唤艺术法的一个最重要前提。
”刘春田指出，市场是艺术法发展的必要动力，因此，具体市场与艺术的关系，艺术法与艺术、市场之间的关系是研究艺术法的最重要条件。艺术法不应侧重于调整财产关系而非调整艺术发展，协助艺术家理厘清市场观念、财产观念、私权观念等是当下的现实问题。在艺术品市场化的发展中，艺术机构特别是在是拍卖会行业充分发挥着不能替代的起到，而对他们来说，尽早完备艺术法堪称一个严峻市场需求。
事实上，涉及艺术机构近些年也相继做到了一些探寻实践中。中国嘉德国际拍卖会有限公司董事寇勤在几十年拍卖会业务的实践经验中，经历了很多有关文物拍卖会、艺术品拍卖会等牵涉到艺术法涉及问题的实例。他提及，中国的文物艺术品拍卖会能在20多年的时间里获得如此蓬勃的发展，其中法治建设是一个十分最重要的方面。
“这是官方立法机构和艺术市场各方探索者共同努力的结果。今后我们必需要强化数据采集证书，这一基础建设能为日后的司法实践中获取有力的数据承托。”寇勤说道。
中央美术学院教授周林融合《为无名山升高一米》与《我也爱人当代艺术》两件作品中有关艺术原创性的纠纷，更进一步探究了我国艺术法在当下与未来所面对的机遇与挑战。他指出，当下社会对艺术认可度的逐步提高为艺术法的发展带给了新机遇，公众对于艺术品思想与价值的辨别推展着艺术法的完备与变革。同时，艺术作品语言形式否理应专业与法律标准，版权制度否完备等都是不可忽视的现实问题。
也有专家认为，从此前关于艺术作品剽窃与否而进行的法律纠纷案例中需要显现出，无论是专家学者、普通观众，甚至是法官自身的艺术审美水准，实质上都会对最后的裁决产生影响。因此，整个艺术界的专业化建设还包括艺术法，是与人的道德发展和审美发展相辅相成的。
也许，在文明的建设中，法律与艺术的关系如何协商好，如何确保艺术的权利，艺术的权利又怎样确保它与社会发展相适应，与人相适应，才是艺术法在未来要大大实践中的命题。如何建设艺术法学科毋庸置疑，在艺术法研究过程中，人才培养是重中之重，因此，学者敦促应该减缓前进艺术法的学科专业建设。
美国艺术法专家伦纳德·D·杜博夫讲解，美国现有76家法学院和100余名艺术法专业教授，这些法学院都开办了艺术法的涉及课程，并且它们也沦为最热门的课程之一。在德国明斯特大学的一个艺术与法律跨学科项目“艺术法医院”，为高等教育院校中解决问题学生在艺术创作中遇上的法律问题获取了有一点糅合的模式。
这里既可协助艺术学院学生理解法律科学知识，又为法学院学生获取了艺术领域的现实事例，二者互相协助自学，为有市场需求的学生获取建议与协助。中央美术学院自上世纪90年代开始成立艺术法专业，是我国第一所开办艺术法专业的艺术院校，同时也设置了中国第一个艺术法硕士研究生专业方向。从2003年开始，艺术法沦为中央美院艺术管理专业本科生的必修课程。
关于艺术法的学科建构，中央美院艺术管理与教育学院院长余丁共享了三点思维：艺术法的人才培养要以艺术素养、艺术科学知识、艺术鉴赏能力的培育为核心；艺术法在自学过程中要以应用于为抓手；艺术法自学以法律为基础。余丁指出，艺术法学科发展正在步入新的机遇和挑战。随着中国全面建设小康社会南北了解，文化管理沦为最重要焦点。
中央美术学院目前对于艺术法涉及问题的探究更好以艺术品光阴、珍藏、留存为核心，未来将不会扩展到城市艺术产业园区建设、文旅融合发展、乡村大力发展等更大范围。此外，文化遗产与非物质文化遗产的维护研发、艺术与文旅产业的合作发展，也为艺术法的边界扩展获取了新的可能性。对于如何更佳地建设中国的艺术法学科，中央财经大学文化与传媒学院院长刘方舟得出了一些思维和建议。他指出，首先要创建艺术法典型案例数据库，有了数据库之后可以做到大数据分析。
其次，最少必须撰写两本关于艺术法的教材，一本给艺术学院的学生用，另一本给法学院的学生用，这两个对象群体所用的教材一定要有所区分。然后，有关艺术法学教师队伍的建设也必须作出规划，可以设置课程专门培育。最后，目前国内的艺术法学研究团队力量薄弱，涉及研究人员很少，因此要创建一个全国艺术法学研究的社团，将大家组织起来联合发力。
中国人民大学律师学院院长刘瑞起指出，艺术法学生在培育和扶植的过程中应职业居多。同时，由于艺术法的市场是小众的、待研发的，因此，在学生的职业规划和职业的交会上展开制度的设置，对艺术法专业的发展和学科的建设不会有相当大协助。无论当下还是未来，艺术法在构成独立国家的学科展开研究时，都必须不具备法学科学知识、艺术史储备和艺术实践经验。“一位法学家或律师，如果无法看懂一件艺术作品，也不理解艺术史，那也很难称之为其是一个出众的艺术法专家。
”周林特别强调，艺术在艺术法研究和自学中具备最重要地位。
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