今年是荷兰著名画家伦勃朗去世350周年。7月23日，荷兰阿姆斯特丹皇家博物馆（以下全称“荷兰国立博物馆”）对其最大型代表作《夜巡》修缮现场展开了首次全球直播，引起极大注目。荷兰国立博物馆也将此次修缮活动称作“夜巡行动”。

这是针对《夜巡》尤为了解和全面的研究和修缮计划，项目斥资300万欧元，预计将持续数年。修缮工作牵涉到艺术史和档案研究、科技、计算机科学和人工智能等多个方面。从今年7月开始，全球的艺术爱好者可以通过数字模块全程在线观赏修复过程。

自1808年以来，《夜巡》仍然在荷兰国立博物馆展览，修复过程直播让观众既可以看获得这件名作，理解更加了解的细节，同时这也称得上该馆一次十分顺利的传播营销。那么，这次“夜巡行动”究竟将如何积极开展？为什么近年来大众对文物修缮的关注度更加低？对于国内的美术馆、博物馆来说，其开放性和透明性还有哪些可以探寻的空间？记者观赏了首次网络直播，并就涉及话题专访了专业人士。“一生只有一次的机会”文物修缮对普通人来说可以却是一个谜样职业，他们往往在修缮室中展开，外人无法窥视修复过程，不能通过修缮前后的对比图告诉个大约。

近年来，纪录片《我在故宫建文物》的爆红和国内一些最重要博物馆相继对外开放的文物医院等活动，使得更加多人特别是在是年轻人对于文物修缮这一原本冷僻的领域产生了浓烈的兴趣。此次修缮的作品《夜巡》是一件举世闻名的伦勃朗的代表作。

《夜巡》是荷兰国立博物馆最重要的藏品之一，被分开陈列在“夜巡画廊”展厅，每年更有多达200万的参观者。它的上一次修缮还是在1975年。馆方回应，这次修缮有可能必须数年时间，为了让大家需要持续喜爱这幅名作，要求展开公开发表修缮。

此次修缮由20余名修缮专家、科学家、策展人和摄影师从艺术史和档案研究、科技、计算机科学和人工智方面进行研究工作。“对于公众而言，观赏这样的修复过程是一生只有一次的机会。

”荷兰国立博物馆馆长塔克·蒂比斯说道，“这不只是因为我们现在所用到的修缮材料比过去要先进设备和完备很多，还因为这样的事有可能在以后的几百年内都会再次发生。”塔克·蒂比斯今年50岁，他回忆起自己7岁时看见《夜巡》时所感受到的魔力，当时正是该画作上一次获得修缮的时间。“观赏这样的过程让人深感激动。

就像任何修缮一样，一方面，它是学术的，另一方面，它又是谜样的。它引发了我对于创造性过程的奇怪和对于艺术作品问世的奇怪。

”“如果修缮的不是伦勃朗的《夜巡》，如果组织者不是较著名的博物馆或美术馆，有可能一次油画修缮事件并会引发全国乃至全球的注目。”徐研是中央美术学院美术馆修缮工作室的油画修缮师，他指出，这样的事件受到普遍注目也是互联网时代的一个特征——流量只不会往最知名的那个点去汇集。

“无法公开发表的修缮是不不存在的”大部分国内观众对于在展厅现场修缮这件事本身一方面实在很新鲜，因为在国内少有这样的事例经常出现，另一方面，也出于对修缮环境和修缮工作的担忧。中国美术馆留存修缮部负责管理油画修缮工作的孔妍告诉他记者，修缮项目的程序有严苛规定，在修缮室展开和在展厅展开只不过没什么区别，只是有些技术环节有可能牵涉到有害物溶解等问题，但只要作好环境掌控就没什么问题。“在展厅现场搭起修缮，在国外是很长时间的一件事，因为有些超大油画作品不会因为不便移动或状况不容许移动，再行或者是因为修缮空间受限等问题而不能在展厅展开修缮。”她说道。

徐研也回应，如果从作品维护的角度来说，油画的运送环节才最有可能对其带给受损。因此，他建议美术馆不要频密替换展出，对于一些最重要作品可以在相同展厅必要缩短展期，尽量减少对它的往返着急。“国内的很多油画作品比国外有几百年历史的油画作品状态要劣，很最重要的一个原因是它们不平稳，不像国外悬挂上墙之后就不只能移动或‘出外’。

”事实上，国外很多艺术品修缮室是半公开状态，公众可以通过落地窗看到里边正在展开的工作。也有很多公开发表库房，设置在博物馆不明显的方位，这样既节省空间也能让艺术作品更加多地被喜爱。目前《夜巡》正在展开修缮的第一步，即用于近十年来获得极大进展的非侵入性技术，对画作展开56次三维光学扫瞄。一次扫瞄用时24小时，因而整个过程大约耗时2个月，共计将产生大约1.25万张近于高分辨率的照片。

研究小组将根据扫瞄结果要求下一步采行何种修缮措施。所有经过处置的数据都将免费向公众对外开放，我们将需要在电脑上看见以前用于显微镜才能看见的细节，同时新型化学光学技术将为我们获取从画作表面到油画底层的信息。

回应，孔妍回应：“无法公开发表的修复过程在正规化的修缮程序中是不不存在的，想公开发表只有可能是对自己的方案不热情，经不起论证。”塔克·蒂比斯透漏，维护人员和修缮人员争先恐后地拒绝参予这项工作，并声称他们会因这一过程可能会引起的抨击或评论，而规避公众的“监控”。绘画修缮师苏珊·斯密兹现在兼任“夜巡行动”中技术研究和修缮处置的协调员，她经常出现在第一次全球直播中，并在现场问参观者的发问。

其中就有人问到：工作被很多人注目，不会构成后遗症吗？“今天有很多摄像机在拍电影我们，但如果你集中精力于工作，就会因大众的关心而迟疑。我们是专业的，同时我们也不会很好地适应环境这些。”她说道。

新的定义藏品与公众的关系既然这样的公开发表修缮很少见，那国内否也可以的组织这样的活动？专家回应，公开发表展出修复过程之无以不出形式，而各不相同我国的修缮技术和水平。此前，国内一些博物馆的镇馆之宝一般来说展览一次后之后需放返库房“养病”若干年，因此，引起诸如“故宫跑完”和冒着严寒排长队看展出等现象。这一方面当然是对文物的维护，但也体现出有我们在展出理念和修缮技术上的局限性。

徐研回应，对最重要作品展开的修缮行动必需要有充足的经验累积才可以展开。“西方的博物馆和美术馆做到得都很专业，每个环节都有专业、强劲的团队，因此，他们做到这个事情不是很故意的，也会那么累官。我们样子只看见表面他们做到得很好，但只不过这背后必须很强劲的专业承托，这是我们普通人看到的。

”他指出，我们目前要踏踏实实地作好累积，无论是在人员、学术还是技术上，累积到一定程度，成果或者展出等自然而然就出来了。“故宫需要的组织诸如《我在故宫建文物》这些涉及活动，就是因为在古器物、陶瓷、古代书画领域，他们早已有了几十年乃至百年的很深底子。

”比如油画修缮，它在中国还归属于一个十分初级的跟上阶段，而修缮又是一个必须牵头如化学家、摄影师、美术史家等多个领域专业人士的一个行业。“目前，我们所有从业人员还没构成牵头。

只有牵头一起，所有的技术数据共享，才能创建起艺术品材料技法的数据库，让涉及的研究和教育有基础可以展开。只有行业牵头一起，构成月的协会，才能更佳地监管行业的运营，从而增进这一专业的发展和变革。

”孔妍说道。近两年，国内一些最重要博物馆在其开放性、透明性上也作出了不少探寻和实践中。

就在前不久，上海博物馆文物保护科技中心——这座坐落于上海龙吴路的“文物医院”首次面向社会公众对外开放，40名观众通过微信平台甄选回到现场，近距离理解了6项上海市非物质文化遗产代表性项目，体会流传数代的文物修缮和拷贝技艺。同时，为了让更加多没能亲临现场的观众理解上博文物修缮和拷贝技艺，上海博物馆合力东方网在多个平台实时发售了当天的在线直播节目，该微博在线观赏量约45万人次。

故宫博物院的新媒体和数字化建设也是加深大众与文物间距离的最重要方式。据介绍，从2012年始，故宫博物院尝试探寻基于移动设备的观众服务及文物藏品讲解应用程序，为观众获取“数字故宫”的饕餮盛宴。前不久，故宫就开会发布会重复使用发售了7款数字产品，还包括“故宫名画记”“数字多宝阁”等。

孔妍指出：“现今视觉技术早已很繁盛了，很多国宝和艺术品都可以被很好地数字化，有时候观众也并不知道为什么要一睹真容，只不过作为喜爱或者研究，数字化的国宝和艺术品早已能给我们获取很多信息了。有些古老的物件或者作品，其物质本身有可能早已薄弱到不可以被喜爱了，而复制品也能代替真品的很多功能，这对于文化承传来说早已充足了。

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