在艺术界的话语圈，一直对从艺者的自身角色缺少客观、熟悉的了解。按照《大英百科全书》对艺术一词的说明，英文Art，源于于古希腊拉丁语ars，原文为技巧。有时被称作精美艺术或美术，指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与均衡，以创作说明了美学的器物、环境、影像、动作或声音的传达模式，且所指和他人共享美的或有诗意的情感与意识，是借以传达既有感官并将个人或群体体验溶解与展现出的过程。
我们也许应当将艺术非常简单地阐释为，天赋再加后天的技术训练，需要共享给公众的各种非实用性的精神产品。那么艺术就不应当是一个类似的神圣领域，甚至毫无疑问是一种职业，正处于学业阶段的从艺者，正在自学技术，如果他的作品需要共享于人，是对他学业的检验，对他艺术劳动的希望或认同，并且可以获得市场的对系统，与学业并不矛盾，做到得好，不会从经济、专业两方面超过鼓舞学业的起到。
而我们经常性所说更高的艺术境界与需要共享公众的艺术却不是一其实，一般情况是指那些挖空心思想要出来的、自己或专家给与高深莫测定义的、公众不懂的东西。如果从艺者确认这样的执着才是艺术的最低目标，那么，我们不能由他去，因为他不指出艺术有共享功能，公众就必需认同他的自由选择，没介入他诗文的权利。倘若赞成学生卖画，是因为技艺尚能不成熟期，期望经过更加坚实的基本功训练，已完成自己的学业后再行拒绝接受市场的检验，那当然是无可非议的。
一个确实的艺术家，不有可能依赖天赋一夜崭露头角，他必须科学知识累积、技艺纯熟、拓宽眼界。这样的过程在农耕时代有可能就是几十年，一朝崭露头角就早已横跨了漫长的茁壮历程，并且有数大量的作品传世。所以我们看过去时代的大家，总比眼前的大家坚实、靠谱。
但是商品经济条件下，逐利资本洪水泛滥的现实环境里，一个艺术家要想要已完成农耕时代的茁壮过程早已再行无有可能。所以担忧学生卖画在市场里艾米，认同也不是杞人之忧。问题出有在哪里呢?如果学生的画是确实被人喜爱，亲戚、朋友，互联网上地球村天南地北的发烧友，他们把正处于学生阶段的从艺者作品买走，永远都是最幸福的事情。
而实际情况毕竟，买画的人，大者是具有实力雄厚资本的艺术品运营商、拍卖公司、艺术品经纪人，小者是具有先知先觉灵敏度的艺术品藏家，他们的共同点大多不是出于对未来艺术家作品的喜爱，而是出于对他未来前景的辨别，指出有下降空间，茁壮以后可以利润。资本的利润必不可少规模，所以资本参予艺术品的交易、黑市，都必不可少数量，人为地减少了订购量;性刺激消费，人为地减少了供应量;为了利润，人为地压低价格，减少了成交额。
这些都是资本的力量。一位从艺者，从学生时代其作品就被大量黑市，他在以后的茁壮历程中如何发展?要么停止不前，要么发展得捅破天，两者都不是一个好结果。
而现实中大家都期望艺术品市场大大创下天价成交价纪录，新的画家层出不穷地兴起，甚至有人不遗余力地敦促要有世界一流的艺术品产生。实质上就中国画而言，消费人群仅限于不受中国文化影响的人群，取决于一流的标准是什么?无非是价格，价格是由经济发展水平要求的，为什么没有人思维一下，适当合理的艺术品价格才不利于更有更好的人消费艺术，才不利于艺术家原始地经历较慢的生长期。
门徒有一流价格，没普遍共享功能的艺术品，不有可能是确实的一流艺术品。资本以逐利为出发点，纸盒、打造出出来的艺术产品只是一个虚拟世界概念，都把着眼点放到未来电子货币，未来还有一茬一茬新的美术院校毕业生，市场显然没这么大的需求量，丧失实际使用价值，资本也不有可能有持续的承载力。资本、专家单方面确认的艺术产品，缺少公众检验，基本可以确认，很难沦为确实的艺术品共享给未来。所以资本市场以艺术的名义，实际研发出有的只是堪称艺术品的定金融产品，这才是艺术品市场一切不长时间现象的根源。
在这样的大潮下，所有的崭露头角、并未崭露头角的艺术家，如何谦和，是放在他们面前的一个最重要课题。
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