大体画一种东西,不应该欲过于像,也不应该蓄意欲不像,欲它像,当然不如摄影,如求它不像,那又忘所画它呢?所以一定要在像和不像之间,获得超物的天趣,方却是艺术。作画要怎样才得通晓?都是来讲,首重在勾勒,次则素描,其次才到山水画。不论画花卉翎毛,山水人物,总要理解理、情、态三事。
再行要著手绘画,观审名作,不论今古代,眼观手临,切忌喜好;人各有所长,都应当采行,但每人笔触天生有有所不同的地方,故不能专学一人,又不能单就自己的笔路去执着,要凭理智聪颖来采行名作的精神又要能改变它。老师教教学生也应该如此,告诉他绘画的方法,由他自去索偿,不能叫他坚守师法,然后人品创作,这样才可以沦为独立国家的画家。所以唐宋人所传的作品,不要题款,给人一看就可告诉这是某人的作品,看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。
一个顺利的画家,所画的技能已超过化境,也就没相同的画法需要约束他,容许他。所谓‘俯拾万物’,‘从心所欲’,所画得娴熟了,忘默守成规呢?但初学的人,仍以循规蹈矩,按步就班为是。
古人画人物,多数以渔樵书香门第为对象,这是象征物士大夫归隐后的谨生活,不是以这四种为经商道路,后人不知此意,所画得愁眉苦脸,大有靠此维生,孜孜为利的样子,仅有无精神竭尽之意,岂不荒谬!梅兰菊竹,各有身份,代表与者受者的风骨性格,又是花卉画法的祖宗,想不到现在竟成了陈言滥套!。
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